La exposición reúne 75 obras de 52 artistas, de Goya a Picasso y Pilar Albarracín, para analizar cómo se construyó la imagen de España a partir de lo andaluz
El Museo Carmen Thyssen Málaga inaugura «¡Olé! El mito de lo español a través de Andalucía», una exposición que se plantea cómo se creó la imagen tópica de España y por qué lo andaluz acabó siendo sinónimo de lo español. La muestra, patrocinada por la Fundación Unicaja, podrá visitarse hasta el 21 de febrero de 2027 y cierra la programación del 15º aniversario del museo.
El recorrido reúne 75 obras de 52 artistas, en su gran mayoría españoles. Entre ellos figuran Goya, Zuloaga, Romero de Torres, Picasso, Saura, Fortuny, Sorolla, Equipo Crónica y Pilar Albarracín. Hay pintura, dibujo, grabado, fotografía y escultura.
Un mito con casi dos siglos
Ese «mito» nació en el Romanticismo, cuando artistas extranjeros viajaron por Andalucía y vieron un país exótico, alejado de lo convencional. Mantillas, guitarras, mantones, toreros y bailaoras se repitieron hasta convertirse en estereotipos. Después, muchos creadores españoles los reforzaron o los cuestionaron, bien dando continuidad a lo que los anglosajones llaman typical spanish, bien rebelándose contra ello.
La exposición se centra en la mirada de quienes dieron forma a esa imagen desde España, aunque también incluye la visión extranjera, que fue la más difundida. En ese apartado aparecen Sonia Delaunay, Mary Cassatt, Francis Bacon y Francis Picabia.
Del costumbrismo a la parodia
Las obras ofrecen interpretaciones muy distintas. Algunas son amables, realistas o idealizadas, y otras son sombrías, irónicas, vanguardistas o kitsch, es decir, deliberadamente recargadas y de gusto popular.
Goya, Zuloaga, Gutiérrez Solana, Romero de Torres o López Mezquita representan la España dramática y «negra». Sorolla admira las tradiciones y la belleza. Saura, Picasso, Barceló o Barjola aportan la vanguardia, y Gregorio Prieto, Eduardo Arroyo, Equipo Crónica o Albarracín, la parodia.
Los comisarios, Bárbara García y Alberto Gil, del Área de Conservación del museo, han evitado dividir la muestra en secciones. Quieren que se crucen miradas del siglo XIX y contemporáneas, y que el visitante vea cómo el mito se muestra y a la vez se pone en cuestión. Conviven así tradición y vanguardia, júbilo y drama, oficialidad y subversión.
Diálogo con la colección permanente
La exposición busca también ampliar el enfoque de la colección permanente del museo, centrada en escenas costumbristas y festivas de artistas como Domínguez Bécquer, Romero de Torres, Sorolla o Ramón Casas. Algunos de ellos están en ambas muestras.
La directora artística, Lourdes Moreno, explicó que quisieron hacer «nuestra propia reflexión» sobre un asunto que casi siempre se ha analizado desde fuera de Andalucía. Según Moreno, la muestra permite estudiar cómo participaron los artistas españoles en la construcción de la imagen del país.
Préstamos y catálogo
La exposición ha sido posible gracias a casi 40 prestadores, entre colecciones particulares y museos. Entre ellos están el Museo Nacional del Prado, el Reina Sofía, los museos de Bellas Artes de Granada, Sevilla y Bilbao, el Museo Sorolla, el IVAM, el Museo Julio Romero de Torres, el Museo del Traje, el Patio Herreriano, la Fundación Foto Colectania, la Fundació Suñol y la Colección Banco Santander.
El museo ha editado un catálogo que reproduce todas las obras. Incluye textos de los comisarios y del catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla Luis Rafael Méndez Rodríguez, especialista en la imagen de Andalucía en el arte.
A la inauguración acudieron la concejala de Cultura y Patrimonio Histórico, Mariana Pineda; el director de Actividades Culturales de la Fundación Unicaja, José María Luna Aguilar; y la directora artística y el gerente del museo, Lourdes Moreno y Javier Ferrer.
La Fundación Unicaja ya patrocinó en el museo «Perversidad» (2019), «Máscaras» (2020), «Arte belga» (2022), «Fieramente humanos» (2023), «Modernidad latente» (2024) y «Pintura liberada» (2025).